Представляем вам экспозицию «Антропоморфизм»
Ирина Ивашкина
Ирина Ивашкина — Предметный дизайнер, Художник и Архитектор .
Свой сложный творческий путь начала с профессии Ландшафтного дизайнера, занималась озеленением парков, приусадебных участков. Позже увлеклась Архитектурой и Интерьерным Дизайном, а теперь занимается производством эксклюзивной мебели и написанием картин, в которых изображает свой вымышленный мир, часто перенося на полотно картинки из своих снов.
За плечами два высших образования : Строительное по специальности «Городское строительство и хозяйство» в Тульском государственном университете, позволившее ей работать долгое время как архитектор и дизайнер и Педагогическое, в области биологии и естественных наук, без чего не получилось бы передать красоту садов . Многочисленные курсы по дизайну, выставки и награды позволили ее проекту MILICA завоевать сердца самых изысканных коллекционеров в России и за рубежом, получить высокую оценку и отзывы дизайнеров, экспертов и критиков в рамках выставок АРТ Москва, АРХ Москва, а также занять 1 место в интернациональном итальянском фестивале Michelangelo’s Brush.
Красота вещей, искусственной и живой природы не может быть выражена, если ты не имеешь ее в своей душе, поступках и добром сердце, считает Ирина и передает это через кисть и предметы .
Картины по мотивам бренда Milica
Ольга Моисеева
Об Авторе:
Выпускница художественно-графического факультета Московского Государственного Университета им. Шолохова. Практикующий педагог-художник. Арт-Директор проектной компании «Эксперт-Инжиниринг» и сооснователь галереи «DreamArt».
Техника — 3D Reality.
Вадим Быняев
Цена 400 000 руб.
(в частной коллекции)
Об Авторе:
Вадим Быняев родился в г.Туле, окончил отделение живописи Тульского колледжа искусств им. А.С. Даргомыжского. В настоящее время работает педагогом в школе.
Вадим — современный художник, участник групповых выставок Тульского отделения союза художников России, творческого проекта Art Holiday: Breakart & Харвест, а также проекта Art-Лестница Тульской областной детской библиотеки, Всероссийской выставки плакатов «Россия. Третий Путь», Молодежных Дельфийских игр и многих других проектов.
В настоящее время Вадим находится в творческом поиске, пробуя себя в различных техниках и стилях.
Серия работ, представленных на выставке, написана на плэнерах.
2018 ГОД. БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО ГЛАВЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТУЛЫ; ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МАСТЕРСТВА НА ЗВАНИЕ «ЛУЧШИЙ УЧАЩИЙСЯ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ “ЖИВОПИСЬ”»
2018 ГОД. СВИДЕТЕЛЬСТВО УЧАСТНИКА СЕМНАДЦАТЫХ МОЛОДЕЖНЫХ ИГР В РОССИИ В НОМИНАЦИИ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» (ПРИМОРСКИЙ КРАЙ)
2018 ГОД. БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО ГУБЕРНАТОРА ТУЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ
2019 ГОД. ДИПЛОМ ФЕСТИВАЛЯ ПОЗИТИВНОГО ИДЕЙНОГО ИСКУССТВА «ВРЕМЯ ВПЕРЕД»
2020 ГОД. БЛАГОДАРСТВЕННЕ ПИСЬМО КОМАНДИРА ВОИНСКОЙ ЧАСТИ 42665
2021 ГОД. БЛАГОДАРСТВЕННОЕ ПИСЬМО ЗА ДОБРОСОВЕСТНЫЙ И ПЛОДОТВОРНЫЙ ТРУД, ИНИЦИАТИВУ И ТВОРЧЕСТВО, А ТАКЖЕ ВЕСОМЫЙ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЙ БАЗЫ УЧРЕЖДЕНИЯ «ТЖТ ИМ.Б.Ф.САФОНОВА»
Дими Густавсон
Об Авторе:
GUSTAVSON.LAMPA — торшеры в виде фигуры человека и животных, а также необыкновенные предметы интерьера.
Такие светильники не только отлично выполняют свою функцию, но и послужат арт-объектом в любом пространстве.
Все изделия выполнены вручную, поэтому каждая модель индивидуальна и неповторима!
Собственное производство и многолетний опыт позволяют реализовать любую дизайнерскую идею!
Выберите один из готовых торшеров или закажите уникальный, который будет соответствовать всем Вашим пожеланиям.
Ольга Ястра
Цена 150 000 руб.
Цена 150 000 руб.
Цена 150 000 руб.
Об Авторе:
Ольга Ястра — многомерный художник, воплощающая в уникальной технике коллажа свой духовно-человеческий потенциал и путь. Изучение и постижение Духа и Души очень влияет на характер работ. Работы несут в себе живую творческую энергию, соединяясь с пространством вариантов мыслей, чувств вневременного поля, находя близость со зрителем : с его Душой, Разумом, Сердцем , пробуждая и расширяя Сознание. Таким образом зрителю удаётся смотря на работы , смотреть в глубину себя как в зеркало, в свои чувства, шрамы, тропы восприятия своего мира и мира художника. В этот момент происходит притяжение энергии в магию осознания, что всё Едино в своём многообразии драме, комедии и противоречии. И всё отражается в друг друге.
Краткая творческая биография:
С раннего детства я была наблюдателем и любила рисовать всё своё свободное время. Всё что я видела так удивляло и впечатляло меня, что в своей внутренней тишине я услышала голос себя, голоса этого мира . Так рождался диалог и осознавание себя в том, что я видела , где была. Мне казалось что столько всего происходит, и все что-то делают , что надо непременно и мне войти в это движение. Так начался путь . Закончив художественную школу я поступила в Алма-Атинское Театрально-Художественное Высшее Училище. Дальше перевелась и училась в Строгановке . Закончила Международную Школу Дизайна. Создавала частные интерьеры . Писала картины нашедших своё место в частных коллекциях. Являюсь членом союза художников . Сейчас создаётся уникальная колажная серия «Лабиринт Абсурда» , которая символически отражает в себе яркие и острые бесконечные радостные и печальные образы бытия.
«Почему я творю ?! — потому, что , когда я проявляю себя через формы образов или через коллажи или через живопись , я чувствую себя живой частью Единого Мира Природы и Людей! Я делюсь своим видением тем самым становясь ближе к всеобщей Вечности Бытия и Загадки Жизни. А Жизнь для меня и есть Искусство!»
Ирина Татарникова
Цена 350 000 руб.
Цена 350 000 руб.
Об Авторе:
Татарникова Ирина – член Британского Института дизайна интерьеров (BIID), Российской ассоциации декораторов интерьеров (АДДИ), член Творческого Союза художников России декоративно-прикладного искусства (ТСХДПИ – CUADAA). Окончила высшую школу дизайна «Детали», училась в KLC (Лондон), в Университете Лоренцо Медичи (Флоренция), окончила флористическую школу «Николь». Преподает в Высшей школе дизайна «Детали».
Бюро IT—decor создает интерьеры для частных и общественных пространств. Также ведутся работы в области предметного дизайна, как для частных проектов, так и в сотрудничестве с компаниями: (мебель – Мануфактура Нечаев, ковры – Art de Vivre, керамика – Семикаракорская фабрика, арт-объекты и т.д.)
Виктория Манкевич
Цена 800 000 руб
2022г.
100/120 и 100/120
Холст/Смешенная техника
Каждая по 220 000 руб.
2022г.
100/120 и 100/120
Холст/Смешенная техника
Каждая по 220 000 руб.
Цена 370 000 руб.
Цена 50 000 руб
Цена 90 000 руб
Об Авторе:
Член Творческого Союза Художников России. Художник, экспериментирующий с разными техниками и жанрами. Творческий метод — использование традиционных для живописи форм в рамках актуального искусства.
Творческий путь Виктории начался в стенах МГХПА им. С.Г. Строганова под руководством художника Г.К. Кошелева на кафедре монументально-декоративной живописи (2014-2018г). В период обучения принимала активное участие в молодежных проектах и выставках, сотрудничала с организациями «Молодая Гвардия Единой России» и «Goose goose film» в качестве художника оформителя.
В поиске творческого языка работала над персональным проектом «ЭГО-ИЗМ».
В 2021 году приняла участие в молодежной выставке «АРТ-Мастерская XXI: Бестиарий», начала сотрудничество с Gromova Gallery.
В 2022 г. стала участником ярмарки современного искусства «Art Russia» с триптихом «Выбор» в экспозиции стенда Gromova Gallery и персональным проектом «МатриархАРТ».
В мае 2022г. участвовала в выствке «Созвучие» в галерее А3.
Александр Богуславский
Амбротип, холст, поталь, 135 х 100 см, 2022 г.
Цена 250 000 руб.
Амбротип, акрил, поталь, 100 х 80 см, 2022 г.
Цена 300 000 руб.
Об Авторе:
Фотохудожник Александр Богуславский (1979 г.) создает уникальные фотопанели из стекла и драгоценных металлов с помощью таких техник, как амбротип (1851 г.) и эгломизе (II-III вв н.э.). Его произведения являются синтезом мифологических сюжетов, красоты человеческого тела и психологии взаимоотношений.
Уникальный стиль работы Александра Богуславского невозможно спутать с другими авторами.
Амбротипы появились в XIX веке, во времена, когда фотография считалась настоящим волшебством. Процесс сложный, трудоемкий и
дорогостоящий. При съемке модель должна оставаться неподвижной гораздо дольше, чем обычно. объектив фиксирует микродвижения кожи, изменение цвета глаз, дыхание, настроение, чувства.
Изображение наносится не на бумагу, а на стеклянную пластину. Пересветы, затемнения, подтеки, возникающие по воле случая, придают ему особый, часто неожиданный смысл. На стекле лицо приобретает глубину и оживает, как при эффекте 3D. С годами изображение не тускнеет и не выцветает, что подтверждают
амбротипы, сделанные 150 лет назад.
Современные цифровые технологии не в силах повторить магиюамбротипии. Но всерьез во всем мире ей занимаются лишь единицы. Это энтузиасты искусства, которые помогают человеку взглянуть внутрь себя и узнать о себе больше. Александр Богуславский – один из них.
Полученные на стеклах изображения фотохудожник соединяет с техникой «эгломизе», что позволяет ему добавлять золотистые или
серебряные акценты под поверхность фотографии, используя тонкие листы золота 24 карата, серебра, или латуни.. — благодаря
чему работы приобретают особый блеск и текстуру. В России такой подход является уникальным.
Юрий Кондрашов
Цена 450 000 руб.
Цена 450 000 руб.
Цена 450 000 руб.
Цена 450 000 руб.
Цена 450 000 руб.
Цена 450 000 руб.
Цена 450 000 руб.
Цена 970 000 руб.
Цена 1 950 000 руб.
Об Авторе:
Ведет активную выставочную еятельность с 1989 г.
1989 г. — Республиканская выставка,Дворец Искусств, г. Минск.
1994 г. — первая выставка РАЖВИЗ в Манеже в составе студентов РАЖВИЗ за время учебы.
1995 г. — участие в Симпозиуме скульптуры в г. Струмица. Республика Македония. Скульптура «Струма» установлена на площади г. Струмица.
С 1996 г.- участие в выставках в России, Беларуси, Франции, Швейцарии, Франции, США.
1997 г. — выставка в Московской Городской Думе к 850-летию г. Москвы.
1997 г. — член международной федерации художников ЮНЕСКО.
1999 г. — член МОСХ России.
2006 г. — выставка в галерее «Солейл», г. Париж, Франция.
2006-2007 гг. — регулярный участник выставок в составе художественного объединения «Солнечный Квадрат». ЦДХ, г.Москва, Россия, Франция, Швейцария.
2006-2007 гг. — «EuropArt», арт салон — выставка в Женеве, Швейцария.
2008 г. — «ArtExpo»-Джевис Центр, Нью-Йорк, США.
2011 г. — Симпозиум Скульптуры г. Островец, Беларусь, скульптура «Тучка».
2011 г. — выставка в галерее «Анималин», Крокус-Экспо, г. Москва
2012 г. — ЦДХ, г. Москва, Россия. Выставка в галерее «Артекон».
2013 г. — персональная выставка, г. Москва, МОСХ, выставочный зал на Беговой.
2013 г. — Государственный Русский Музей, выставка «Рожденные летать и ползать».
Произведения Юрия Кондрашова находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Антон Лукашов и Татьяна Петкова
Об Авторах:
Антон Лукашов и Татьяна Петкова — руководители мастерской Глассмагии «СПЕКТР», существующей с 2014 года.
Выпускники МГХПА им. С. Г. Строганова
Члены Творческого Союза художников России
Антон Лукашов — преподаватель РГХПУ им. С.Г Строганова, кафедра «Художественный металл.»